10 Consejos para la fotografía de retrato
El post 10
Consejos para la fotográfico Grandes disparos de primer plano apareció por primera vez en digital Photography
School. Fue escrito por Sean
Gannon.
Estos consejos los he modificado un poco en base a mi propia experiencia y en un abanico más amplio a la fotografía de retrato.
Las fotografías que aparecen en este post son todas de mi propia autoría recogidas de varias sesiones fotográficas del mismo año,(2015)
A tener en cuenta
Hacer un buen retrato puede parecer una idea algo desalentadora. Pese a que todas las personas, en mayor o menor medida a día de hoy, se retratan a diario, tener a una persona delante de tu cámara, mirándote directamente, esperando que la dirijas y le tomes la foto de su vida, puede ser difícil y muy desalentador.
Además, las personas , generalmente son muy críticas con sí mismas cuando están frente a la cámara y pueden sentirse muy nerviosas. Estamos tan rodeados de filtros inmediatos dejándonos perfectísimos en el mismo instante que tomamos un “selfie”, que muchas veces,no recordamos vernos tal y como somos de forma natural.
Sin embargo, hay algunas cosas simples que puedes hacer para que los retratos sean mucho más fáciles para todos.
1. Tener una consulta previa a la sesión
Antes de la sesión, asegúrese de saber cómo se utilizarán las imágenes y qué estilo le gustaría a su sujeto. Puedes tener esta "consulta previa a la sesión" en el teléfono o cara a cara. Hablar de su tema,de cuál es la temática,que objetivo o que idea tenemos para realizar, les ayudará a relajarse mucho más que un correo electrónico, y esta consulta le permitirá ayudarles a prepararse para la sesión.
Siempre he usado este primer paso,para conocer a quienes se ponían / ponen delante de mi cámara.
Unas veces está bien visto,otras no,¿el por qué? Personalmente creo que es el primer paso esencial, pero la desconfianza a mermado este punto.
Asegúrese de que saben lo qué esperar y estén lo más relajados posible.
Averigua en qué profesión está involucrado tu sujeto; un abogado corporativo puede optar por un aspecto de fondo blanco limpio (arriba), mientras que un estilo de negocios más relajado (por ejemplo, un instructor de yoga) puede preferir una imagen ambiental más colorida (abajo).
Averigua en la "consulta" lo que quieren para que estés preparado el día
2. Ayude a su sujeto a elegir la ropa adecuada
Si estás buscando lograr un estilo formal o profesional, asegúrate de que todo el mundo recibe el mensaje y recuerda a tus modelos, traer ropa con la que trabajan,uniformes etc,ó de un estilo formal con ellos.
Los hombres a menudo olvidan sus chaquetas, así que para un aspecto consistente, trate de tener uno de repuesto a mano, incluso si necesita sujetarlo en la parte posterior.
Si sabes que la sesión va a ser de cierta duración con la misma persona, haz que traiga algunas prendas de vestir para ir cambiando de vestuario.
Recuérdales que también planchen su ropa.
Para los tiros ambientales al aire libre, todavía recomiendo la separación del fondo. El bokeh resultante creará un fondo agradable, especialmente cuando se dispara en una abertura amplia. La apertura más habitual que uso en mi objetivo es ,una apertura de f/4 para sesiones de luz ambiental y natural, y f/8 para sesiones de estudio con luces.
4. Inicio de la sesión
Esto puede ser sólo un apretón de manos de 10 segundos, y un "¿Cómo estás?" Las personas generalmente se sienten muy nerviosas al tener una “sesión” fotográfica , y hablar de algo de forma normal, la semana, el tiempo, donde viven, si tienen hijos o mascotas, etc.) realmente les ayudará a ser (y a aparecer!) más cómodo.
 |
| Mientras las maquilladoras hacen su labor, yo estoy charlando con los demás participantes Carla Makillandoavida |
5. Las primeras, risas!!
Utilice esto como una prueba de iluminación para una nueva persona, también. Es una gran manera de romper el hielo, y muy poca gente se negará a hacerlo. Una vez que su sujeto ha tirado de una cara tonta, pose divertida, todo lo demás es fácil!
6. Iluminación y posicionamiento
Para los negocios y los primeros planos de los actores, tiendo a iluminar bastante uniformemente. Hay algunas circunstancias en las que las imágenes son discretas,pero en su mayor parte, están iluminadas uniformemente. Una configuración de iluminación de belleza clásica funciona bien, con una luz por encima y una segunda luz, o un reflector,que suministra luz de relleno desde abajo.
Asegúrese de que el sujeto se gira con su cuerpo a 45 grados de distancia de la cámara y hacia la fuente de luz principal (si su iluminación lo permite). Su cara debe apuntar directamente hacia la cámara. Es posible que debas guiar a las personas a mirar hacia abajo de la lente. Es sorprendente cuánta gente mira fuera de la cámara, en el flash, o en algún lugar aleatorio.
7. Sentar a la gente
La gente puede estar más cómoda sentada, y al pedirles que apoyen sus manos en la parte superior de sus muslos, les da algo que ver ,sus manos. También garantiza que todos los sujetos sepan dónde deben estar y que no se muevan demasiado.
8. Se trata de los pequeños ajustes
Lo que separa un gran retrato de uno promedio es generalmente cambios muy pequeños. Estos pequeños ajustes pueden marcar la diferencia. La ligera inclinación hacia la cabeza, inclinándose hacia adelante, una sonrisa suave pero intrigante. No tengas miedo de pedirle a alguien que haga cambios muy específicos en su expresión y posición hasta que obtengas la imagen que estás buscando.
9. Siga hablando y sea positivo
Cuando estés en medio de la sesión,asegúrate de seguir hablando con tu sujeto. Asegúrales que lo están haciendo bien y que están obteniendo excelentes imágenes.
Incluso si no estás satisfecho con las imágenes que obtienes cuando tu sujeto gira su cabeza en una dirección determinada o cuando la luz cae de mala manera, nunca expreses esos sentimientos. El silencio matará la atmósfera, así que no importa lo que esté sucediendo, sólo sigue charlando y siendo positivo.
10. Disparar y visualizar
Si tienes todo el equipo necesario, disparar y enviar directamente al pc / portátil o Tablet es una manera fantástica de obtener buenos resultados.
Cuando la gente se ve en un par de tomas en la pantalla, muy rápidamente pueden tener una idea de lo que necesitan cambiar y mejoraran ellos mismos las poses o actitud.
¿Tienes algún otro consejo que se me haya pasado?
El post 10 Consejos para la fotográfia de primeros planos apareció por primera vez en digital Photography School.
Comentarios
Publicar un comentario